Todd Stalter

“번개!”는 작곡가가 밤하늘에서 관찰한 강력한 봄 뇌우의 아름다움과 원시 에너지의 멋진 모습에서 영감을 받았습니다. 폭풍은 거의 100마일이나 떨어져 있었지만, 함께 펼쳐지는 전기 쇼의 광경은 짜릿하면서도 겸허한 경험이었습니다. 이 곡의 공격적인 부분은 폭풍에 존재하는 에너지의 수준을 묘사하려고 시도하고, 느린 내부 섹션은 청취자와 연주자 모두에게 시각적 아름다움을 반추할 수 있는 기회를 제공합니다. (2:45)

고대 페르시아 시인 루미의 시에서 영감을 받았습니다: “언제 어디서나 러브콜이 온다. 우리는 하늘에 묶여 있습니다. 올 건가요?” 상승하는 음악적 동기에서 승천의 이미지가 분명하게 드러나며, 음악의 에너지와 추진력은 희망의 확언으로 마무리됩니다. (5:30)

신나는 콘서트의 오프닝 또는 오프닝에 가까운 “스크램블”은 제목의 두 가지 특징, 즉 무질서하게 물건을 모으는 것과 긴박감을 가지고 빠르게 움직이는 것을 청각적으로 묘사하기 위한 것입니다. 주제와 화성 구조가 처음에 제시되고, 음악적 ‘부분’이 상상력을 발휘하여 작품 전체에서 독특하고 우연적인 조합으로 분리되고 결합되어 광란의 속도로 진행됩니다. (2:05)

캐슬 앤 드래곤의 속편인 드래곤의 은신처는 용의 행방을 찾는 기사들의 이야기를 다루며, 탄탄한 선율과 C단조의 반주법을 사용하여 기사들의 자신감과 위풍당당함을 표현합니다. 용을 발견한 후에는 기사들이 용과 치열한 전투를 벌이면서 음악이 더욱 빨라지고 강조됩니다. 용이 정복되면 기사들이 승리를 축하하며 메인 테마가 다시 돌아옵니다. 이 곡은 타악기 파트가 많이 포함되어 있어 연주자들이 바쁘게 연주할 수 있으며, 친숙한 건반 구조를 사용하여 학생들이 악센트와 완전한 프레이즈를 쉽게 익힐 수 있도록 도와줍니다. (2:45)

임계 질량은 핵 연쇄 반응을 지속하는 데 필요한 최소한의 핵분열 물질을 가리키는 과학 용어입니다. 이 작품은 소리의 폭발로 시작하여 점점 커지는 작은 멜로디 조각을 통해 바깥쪽과 위쪽으로 확장되어 앞으로 나아갑니다. (2:35)

역동적인 콘서트 오프닝 또는 클로저는 거의 전적으로 프리지안 모드로 연주됩니다. 이 음계 모드를 독특하게 만드는 하프 스텝은 공격적인 저음 금관악기, 선명하고 리드미컬한 퍼커션, 목관악기의 구불구불한 구절을 통해 멜로디와 화성적 의미에서 모두 찬사를 받습니다. (2:50)

“이그니션”은 눈부시게 빠르고 활기찬 콘서트 오프닝 곡으로, 거의 전체 작품의 구성 요소인 연속적으로 상승하는 3음 셀에서 제목이 유래되었습니다. 그러나 음악에서 발산되는 에너지와 제목의 이미지는 창의성의 ‘불꽃’에 대한 은유이자, 자신의 진정한 삶의 열정을 발견하고 따르며 다른 사람들에게 그 열정을 전하고 다른 세대를 위해 불꽃을 ‘점화’하는 사람들을 위한 ‘소리 속의 축제’로서의 역할을 합니다. 이 뮤지컬은 토드 스탈터의 작곡을 꾸준히 지지해 온 애틀랜타 유스 윈드 심포니와 지휘자 스콧 스튜어트를 위해 작곡된 작품으로, 고마운 작곡가가 “감사합니다!”라는 감사의 마음을 담은 뮤지컬입니다.